Musikpädagogik der Musikgeschichte (eBook)

Schnittstellen und Wechselverhältnisse zwischen Historischer Musikwissenschaft und Musikpädagogik

Lars Oberhaus, Melanie Unseld (Herausgeber)

eBook Download: PDF

2016 | 1. Auflage
228 Seiten
Waxmann Verlag GmbH
978-3-8309-8181-7 (ISBN)

Infos

Wie und wozu wird Musikgeschichte in der Schule behandelt? Und welche Musikgeschichte kann und soll in Schule und schulmusikalischer Ausbildung vermittelt werden? Diese Fragen treffen an den Schnittstellen zwischen Musikpädagogik und Historischer Musikwissenschaft aufeinander. Das Ausloten dieses Wechselverhältnisses ist keineswegs neu, denn die Beziehung zwischen beiden Disziplinen prägt beide Fachgeschichten maßgeblich. Aktuell ist allerdings die Frage nach dem gegenwärtigen Wechselverhältnis zwischen Musikpädagogik und Historischer Musikwissenschaft auch vor dem Hintergrund einer plural ausdifferenzierten Musikkultur. Relevant erscheinen in diesem Zusammenhang, auch aus musikpädagogischer Perspektive, grundlegende Fragen der Musikhistoriographik, die Diskussion des Werkbegriffs und der Kompositionsgeschichte, der Umgang mit musikkultureller Vielfalt, Mediengeschichte, Musik als Klangereignis, Kanonisierungsprozesse und Musik als Erinnerungskultur, das Verhältnis von Biographie und Musikgeschichte sowie das Konzept des musikkulturellen Handelns und der transkulturellen Musikwissenschaft. Im vorliegenden Tagungsband diskutieren renommier¬te Vertreterinnen und Vertreter beider Fachbereiche diese Themenfelder aus interdisziplinärer Sicht.

Inhalt

Buchtitel 1
Inhalt 5
Musikpädagogik der Musikgeschichte. Eine Einleitung (Lars Oberhaus und Melanie Unseld) 7
Narratologie interdisziplinär. Überlegungen zur Methode und Heuristik des historischen Erzählens (Jörg Rogge) 15
Musikgeschichte unterrichten. Historische Etappen und aktuelle Bestandsaufnahmen (Alexander J. Cvetko und Andreas Lehmann-Wermser) 29
Musikgeschichte in der Musiklehrerausbildung im 19. Jahrhundert 29
Musikgeschichte an Schulen im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts 31
Rechtliche Verankerungen im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts 32
Neuorientierungen nach dem Zweiten Weltkrieg 33
Aktuelle Lehrpläne und Richtlinien — eine Bestandsaufnahme 34
Umgang mit Musikgeschichte in Schulbüchern 40
Die Johannes-Passion als Beispiel 41
Schluss: Musik und Geschichte im Unterricht 43
Literatur 44
musik.geschichte.erzählen. Thesen zu einer musikalischen Historik (nebst verstreuten Vorbemerkungen) (Nikolaus Urbanek) 51
1. ‚(Musik-)Pädagogik der Musikgeschichte‘ – Rückfragen 51
2. Vom vierfachen Misstrauen gegenüber dem Narrativen 53
Misstrauen gegenüber der Person des Erzählenden 54
Misstrauen gegenüber dem Erzählten 55
Misstrauen gegenüber der (großen) Erzählung 56
Misstrauen gegenüber dem Erzählen 58
3. Dimensionen der Historik 58
4. Perspektiven der Historik 60
5. ‚Grundlagen der Musikgeschichtsschreibung‘ 62
6. Vom Verschwinden der Geschichte in der breiten Gegenwart 64
7. Musikalische Zeitgeschichte 65
Thesen zur musikalischen Historik 68
Literatur 70
Erzählvergessenheit. Unzuverlässiges Erzählen als methodische Perspektive der Vermittlung musikhistorischer Kontexte (Lars Oberhaus) 75
Was ist unzuverlässiges Erzählen? 75
Erzählvergessenheit in der Historischen Musikwissenschaft? 77
Sprachmächtigkeit der historischen Musikwissenschaft 78
Zur Erzähltheorie in der Literaturwissenschaft – Leerstellendidaktik 80
Zum Stellenwert narrativer Dimensionen in der Musikpädagogik (aus historischer Sicht) 81
Die Kunst (musikhistorischen) Erzählens (Jürgen Oberschmidt & Christoph Richter)
Erzählungen im Bereich des Vergleichs musikgeschichtlicher Entwicklungen (Stefan Orgass) 83
Erzählen und Geschichtsbewusstsein (Alexander Cvetko & Andreas Lehmann-Wermser)
Erzählend Leerstellen füllen im Umgang mit Werken im Musikunterricht (Oliver Krämer & Marc Mönig)
Narrative Musikpädagogik (Peter Becker) 87
Fazit – Unzuverlässiges Erzählen als Methode der Vermittlung von musikhistorischen Kontexten 88
Literatur 90
Musikgeschichte und/als Kulturgeschichte. Skizzen eines musikhistoriographischen Modells am Beispiel der Musikkultur um 1800 (Melanie Unseld) 93
Kategorien musikgeschichtlicher Erfahrung als Vorgabe curricularer Obligatorik für Musikunterricht (Stefan Orgass) 105
Auswertung des Werbeclips und Einführung des vierdimensionalen Zeichens 105
Begriff der Kategorie: die Fragestellung 107
Der ‚Zugriff aufs Ganze‘ aus musikpädagogischer und musikdidaktischer Sicht 108
1. ‚Verfügbarkeit/Mimesis‘ als objektbezogene Kategorie musikgeschichtlicher Erfahrung 109
Theoretischer Exkurs 1: Historisches Erzählen als Erklären der Qualität zeitlicher Veränderung 110
Theoretischer Exkurs 2: Dialektische Subsumtion 117
Die vier Kategorien musikgeschichtlicher Erfahrung im Überblick 117
2. ‚Fremdheit/Interpretation‘ als subjektbezogene Kategorie musikgeschichtlicher Erfahrung 119
Subsumtionslogische Differenzierung ästhetischer Kriterien in der Sinndimension 127
Kategorien musikgeschichtlicher Erfahrung und curriculare Obligatorik 128
Literatur 131
Mediatisierung von Musik. Überlegungen zu einem Perspektivwechsel (Nils Grosch) 133
1. Mediatisierung der Musik als Gegenentwurf zur musikalischen Werkgeschichte? 133
2. Musik in der Gutenberg-Galaxis 134
3. Monomediale Musikkommunikation in der frühen Neuzeit: Schüler ohne Lehrer 135
4. „Bessere Kulturen“: Nationale Musik, musikalische Bildung, Kunstmusik und Volksmusik als medienloses Gegenprogramm zu mediatisierter Musik 137
5. Ausgrenzung des Populären 138
Literatur 139
„… la vraie Terreur, dans ce spectacle, reste la sonorisation.“ Die Französische Revolution als Rockoper oder: Wie man mit Musik Geschichte schreibt (Anna Langenbruch) 141
Musik und populäre Geschichtskulturen 142
La Révolution française 1973–75: Konzeptalbum, Bühnenshows, Geschichte 144
Bibliothek und Bühne: Wissenschaftlichkeit und Theatralität 148
Klang-Vermittlung: Geschichte in Musik 152
Geschichte im (musikalischen) Alltag 155
Quellen und Literatur 156
Vergesst Mozart (nicht). Fragmentarisches über das Erinnern von Klassikern (Nina Noeske) 161
1. Erinnern und vergessen 161
2. Mozart zum Beispiel 164
Literatur 170
Der Kanon als Feld. Überlegungen im Anschluss an Pierre Bourdieu (Ralf-Olivier Schwarz) 171
Musikwissenschaft, Musikpädagogik und die Diskussion um den Kanon 172
Pierre Bourdieu und die Theorie des Feldes 174
Musikwissenschaft, Musikpädagogik und das Feld des Kanons 177
Fazit 178
Literatur 179
Die Auswahl von Unterrichtsgegenständen zwischen Originalitätszwang und Kanonbildung. Eine Analyse aktueller Unterrichtsmaterialien für die Sekundarstufen (Frauke Heß) 183
Quantitative Befunde 183
Gründe für die Werkauswahl – Detailanalyse des Materials für die Jahrgangsstufen 5 und 6 188
Peer Gynt als Unterrichtsgegenstand 190
Werkbetrachtung zwischen Modell und Konkretion 197
Musikgeschichte im Instrumentalunterricht (Andrea Welte) 203
1. Musikalische Bildung öffnet Welten 203
2. Musikgeschichte und musikalische Interpretation 204
3. Musikalischer Pluralismus und geschichtliche Kontextualisierung von Musik 206
4. Wege des Umgangs mit Musikgeschichte im Instrumentalunterricht 209
5. Thesen zur Vermittlung von Musikgeschichte im Instrumentalunterricht 211
Literatur 213
Musikalische Global- und Globalisierungsgeschichten. Eine ethnomusikologische Perspektive auf Vermittlung von Musikgeschichte (Britta Sweers) 215
Gedanken zum Konzept der Klassik bzw. Kunstmusik 215
Die ethnomusikologische Perspektive 218
Der theoretische Rahmen: Global Transformations 220
Globalisierung und Musikgeschichtsschreibung 221
Gedanken zur praktischen Umsetzung 223
Ausblick: Herausforderungen für eine nachhaltige Umsetzung 225
Literatur 226

Produkt-Details

• Erscheint lt. Verlag: 1.1.2016
• Sprache: deutsch
• Themenwelt: Kunst / Musik / Theater ► Musik
• ISBN-10: 3-8309-8181-3 / 3830981813
• ISBN-13: 978-3-8309-8181-7 / 9783830981817