Die frühchristliche und byzantinische Kunst (eBook)

Johannes G. Deckers (Autor)

eBook Download: PDF | EPUB

2016 | 2. Auflage
130 Seiten
Verlag C.H.Beck
978-3-406-69054-9 (ISBN)

Infos

Das Christentum begann als eine bilderlose Religion und folgte zunächst dem Bilderverbot, das es mit dem Judentum und dem Islam teilt. Wie und warum sich ab dem 3.Jahrhundert dennoch eine christliche Kunst ausbildete und wie die beiden wichtigsten Bilder der Christenheit, das Bild Christi und das der Muttergottes, ihren Aufstieg nahmen, führt dieser Band kenntnisreich vor Augen. Ebenso erläutert er die neuen architektonischen Formen, die mit dem christlichen Kirchenbau Einzug hielten, und die typische Bildausstattung der neuen Bauten. Er zeigt, wie auch in der Kunst von Byzanz die Antike mächtig fortwirkte und wie umgekehrt die byzantinische Kunst weit über Byzanz hinaus ihre Ausstrahlung entfaltete.

Johannes G. Deckers war bis zu seiner Emeritierung Professor für Frühchristliche und Byzantinische Kunstgeschichte an der Ludwig-Maximilians-Universität München.

Inhalt

Cover 1
Titel 3
Zum Buch 2
Über den Autor 2
Widmung 4
Impressum 4
Inhalt 5
Einleitung 7
Die Epochen der frühchristlichen und byzantinischen Kunst 10
Die spätantike-frühbyzantinische Phase (3. Jh.–8. Jh.) 10
Die mittelbyzantinische Phase (8. Jh.–1204) 11
Die spätbyzantinische Phase (1204–1453) 12
Die nachbyzantinische Phase (1453– heute) 13
1 Die Entstehung der christlichen Kunst 15
Anfänge im Privaten 15
Die Bilderlosen in einer Umwelt voller Bilder 15
Kann man ohne Bilder leben? 16
Bilder am Grab 19
Bilder im Gemeindehaus 22
Christlicher Kaiser – kaiserlicher Christus 25
«In diesem Zeichen wirst Du siegen!» 26
2 Der Siegeszug des Gottesbildes 29
Die Ikone 29
Streit am Kaiserhof 29
Der Kaiser greift ein 31
Das Bild im Dienst der Theologen? 32
Gott will sein Bild! 38
Ikonen als Krieger, Sieger und Diplomaten 39
Ist die christliche Ikone ein ‹Götzenbild›? 42
Ist das mobile gemalte Gottesbild eine Erfindung der Christen? 44
Die beiden wichtigsten Bilder der Christenheit 46
Wie entstand das Bild Christi? 46
Wie entstand das Bild der Gottesmutter? 49
3 Der christliche Kultbau 57
Eine neue Gattung der Architektur: Der Kirchenbau 57
Die Basilika 58
Gestalt und Herkunft 61
Das Bildprogramm der Basilika 63
Traditionelle Struktur und neuer Inhalt 65
Christus wird kaisertauglich 67
Der Zentralbau 69
Die Gestalt 69
Die Herkunft 71
Das Bildprogramm des Zentralbaus 77
Die Struktur 77
Die Ikonostase: Schwelle zum Mysterium 79
Das göttliche Wesen im Scheitel des Gewölbes: Zur Herkunft des zentralen Motivs 80
Der verinnerlichte Bildraum 81
4 Die Stadt und ihre Gesellschaft 83
Der öffentliche Raum und die Selbstdarstellung der Gesellschaft 83
Das Porträt 88
Der menschliche Körper und seine Darstellung 91
Das Erbe der Antike: Bildung, Renaissancen und Erotik 100
Traditionelle Mythen im privaten Bereich 100
Konstantinopel als Hort der klassischen Kunst und Bildung 103
Die Buchmalerei 106
5 Die Anderen. Die Außenwirkung der byzantinischen Kunst 111
Kunst als Mittel der Politik 111
Konstantinopel und seine Ausstrahlung 112
6 Byzanz nach Byzanz. Nachleben in Neuzeit und Moderne 118
Dank 122
Gliederung in Epochen 123
Literatur 124
Personenregister 126
Bildnachweis 128
Plan des spätantiken Rom um 330 n. Chr. 129
Plan von Konstantinopel im 14. Jh. 130

Textauszug

1

Die Entstehung der christlichen Kunst

Anfänge im Privaten

Die Bilderlosen in einer Umwelt voller Bilder

Strenggenommen dürfte es keine bildlichen Darstellungen von Gestalten und Episoden aus dem Alten oder Neuen Testament geben. Das Judentum und das aus ihm hervorgegangene Christentum sind – wie der später entstandene Islam – monotheistische Religionen, die das Anfertigen von Abbildern Gottes und durch ihn belebter Wesen strikt ablehnen. Dieses ‹Bilderverbot› gehört zum Kernbestand der Lehren aller drei Religionen.

Wie schon zuvor das Judentum, so distanziert sich auch das Urchristentum in den beiden ersten nachchristlichen Jahrhunderten auf diese Weise von einer Umwelt, die übervoll ist von bildlichen religiösen Darstellungen. Die Kultbilder der anderen gelten als verabscheuungswürdige Götzenbilder. Auch für Christen ist das von Moses vermittelte Gebot Gottes bindend: «Du sollst dir kein geschnitztes Bild machen, kein Abbild von dem, was im Himmel droben oder unten auf der Erde oder im Wasser unter der Erde ist! Du sollst dich nicht vor diesen Bildern niederwerfen und sie nicht verehren» (2. Mose 20,4f.; 34,17; ebenso 5. Mose 4,15–19; 5,8f.; 3. Mose 19,4).

Im Neuen Testament ist an keiner Stelle von einem Christusbild die Rede. Um Gott zu verehren, brauchen die Urchristen keinerlei materielle Hilfsmittel. Im Gespräch mit der Samariterin sagt Christus, daß «die wahren Anbeter den Vater im Geist und in der Wahrheit anbeten werden» (Johannes 4,23). Ebensowenig benötigen die Christen einen Tempel. Sie versammeln sich in Synagogen, auf öffentlichen Plätzen, irgendwo im Freien oder in Privathäusern. Dort feiern sie den Wortgottesdienst und das von Christus eingesetzte Gedächtnismahl. Das Haus Gottes sind die Christen selbst; wenn sie sich im Geiste Christi versammeln, sind sie seine ‹Kirche›. Im ersten Brief des Apostels Paulus an die Korinther, entstanden um 53/55 n. Chr., ist zu lesen (3,16): «Wißt ihr nicht, daß ihr der Tempel Gottes seid und daß der Geist Gottes in euch wohnt?» Oder im zweiten Brief an die Korinther (6,16): «Wie verträgt sich der Tempel Gottes mit den Götzen? Wir sind ja doch der Tempel des lebendigen Gottes.»

Die strikte Ablehnung der Urchristen, ihre Gottheit mittels eines Bildes zu verehren und ihr dabei die üblichen Weihrauch-, Trank- und Speiseopfer darzubringen, stieß in der religiös anders orientierten Umgebung auf Staunen, wurde aber bis zum Ende des 1. Jh. überwiegend geduldet. Im 2. und 3. Jh. wird jene Ablehnung von Bildern jedoch zunehmend als Ausdruck einer gefährlichen Gottlosigkeit angesehen, die das Gemeinwohl bedroht. Die Weigerung der inzwischen zahlreich gewordenen Christen, vor dem Standbild des göttlichen Kaisers oder dem seines Genius das übliche, von allen anderen Bürgern erwartete und selbstverständlich gespendete Weihrauchopfer darzubringen, schien darüber hinaus zu belegen, daß sie gegen Kaiser und Reich eingestellt waren. Damit offenbarten sie sich in den Augen der Mehrheit als gefährliche Anarchisten. Obwohl verständnisvolle Magistrate den Christen nahelegten, das Opfer nur zum Schein zu vollziehen, konnten die Vertreter des Kaisers eine öffentliche, demonstrative Weigerung nicht dulden und waren daher gezwungen, die Todesstrafe zu verhängen. Grund für viele Martyrien war also ein Mißverständnis.

Kann man ohne Bilder leben?

Aber auch im privaten Bereich ist für einen strenggläubigen Christen der zuweilen unvermeidliche Umgang mit Bildern höchst problematisch. So wird noch zu Beginn des 3. Jh. n. Chr. das Bilderverbot, zumindest im nordafrikanischen Karthago, sehr ernst genommen. Der dortige Bischof und Kirchenvater Tertullian (ca. 150–230) legt in seiner Schrift über den Götzendienst dar, daß jede Figur dazu verlocke, sie zu verehren. Gott habe daher streng verboten, irgendein Bild (Eidolon, Idol) anzufertigen. Tertullian behauptet, Bildhauer und Maler seien vom Teufel besessen. Künstler, die zum Christentum übertreten, sollten daher ihren Beruf wechseln.

Nicht ganz so rigoros äußert sich etwa zur selben Zeit Bischof Clemens von Alexandria (2. Jh./frühes 3. Jh.) in seiner «Mahnrede an die Heiden»: «Uns ist es ganz deutlich verboten, trügerische Kunst herzustellen.» Die anschließende Passage seines Textes zeigt, wie groß die Verunsicherung selbst bei harmlosem Umgang mit Bildern damals ist: Um seinen Besitz zu markieren und einen unbefugten Zugang zu ihm zu verhindern, ist es allgemein üblich, diesen zu versiegeln. In die Siegelsteine sind meist figürliche Darstellungen eingraviert. Auch Christen können auf Siegel nicht verzichten, sind aber offensichtlich ratlos, welche Motive erlaubt seien. Clemens rät in seiner Schrift «Der Erzieher» (3,59,2): «Unsere Siegelbilder aber sollen sein eine Taube oder ein Fisch oder ein Schiff mit geschwellten Segeln oder eine Leier […] oder ein Schiffsanker […] und wenn es ein Fischer ist, kann man an den Apostel denken und an die aus dem Wasser [der Taufe] emporgezogenen Kinder. Denn Gestalten von Göttern dürfen die mit ihren Siegeln nicht abdrücken, denen es auch verboten ist, sie zu verehren.»

Dieser Text belegt, daß zu Beginn des 3. Jh. Christen beginnen, aus dem überreichen Bilderschatz ihrer Umgebung theologisch unanstößige Motive auszuwählen und für den alltäglich notwendigen Gebrauch als unbedenklich zu erklären. Diese vorsichtige Einschränkung des Bilderverbots kann durch eine eigene, spezifisch christliche Sinngebung der als harmlos erachteten Darstellungen zusätzlich erleichtert werden. Derartige christliche ‹Sinnbilder› bedeuten einen ersten Schritt in Richtung einer christlichen Kunst. Da das frühe Christentum aber keine zentrale Instanz kennt, die derartige Fragen verbindlich beantwortet, bleibt für den einzelnen ein weiter Spielraum.

Ein weiterer Grund für eine spezifisch christliche Deutung und Nutzung von allgemein verbreiteten, religiös indifferenten bildlichen Darstellungen liegt in dem unumgänglichen Gebrauch von bildhaften, anschaulichen Begriffen nicht nur in der Alltagssprache, sondern vor allem auch in jener des Alten und Neuen Testaments. Diese Sprachbilder decken sich häufig mit Motiven der darstellenden Kunst. So greift Christus in einer seiner Gleichnisreden auf ein allgemein verbreitetes und einprägsames Bild zurück: «Wer von euch, der hundert Schafe hat und eines von ihnen verliert, läßt nicht die neunundneunzig in der Wüste und geht dem verlorenen nach, bis er es findet? Und wenn er es gefunden hat, legt er es voll Freude auf seine Schultern» (Lukas 15, 4–5).

1 Tonlampe (frühes 3. Jh.): Schafträger und sieben Schafe, Sonne, sieben Sterne, Mond, Noahszene, Ausspeiung und Ruhe des Jona. Berlin, Bode-Museum

Nun sind Darstellungen eines Hirten, der ein Schaf auf seinen Schultern trägt, in der hellenistischen und römischen Kunst vor allem aus dem privaten Bereich zahlreich überliefert. Auch dort können derartige Motive aus dem Hirtenleben eine allegorische Aussage haben: Nach der Meinung von römischen Dichtern wie Vergil erlangt man mit einem bescheidenen und naturnahen Leben, so wie es die – von ihm idealisierten – Hirten führten, Gelassenheit und einen heiteren Seelenzustand. Neben dionysischen und anderen bukolischen Gestalten bevölkern Figuren von Schafträgern die Gärten von römischen Villen und Häusern, tauchen dort in figürlichen Bodenmosaiken auf oder dienen als Dekor von Tischstützen und Tischgerät. In dieser privaten und eher profanen Sphäre verkörperten sie das – städtische – Ideal einer heiteren Ländlichkeit, ohne eine spezifisch religiöse Aussage zu haben. Die Darstellung eines Schafträgers kann also nur dann als eine solche des Guten Hirten im christlichen Sinn gedeutet werden, wenn sie in einen unzweifelhaft christlichen Kontext gehört (Abb. 1).

Bilder am Grab

Für die Christen bedeutet der Tod nur einen Schlaf, aus dem der Gottessohn seine Anhänger am Ende der Tage auferwecken und zu neuem Leben führen wird. Ihre Begräbnisstätten heißen daher Coemeterien, also Stätten des Schlafes. Die Hoffnung auf ein Leben nach dem Tod hegen jedoch auch Nichtchristen. Seit je geben Bilder bei ihren Gräbern diesem Wunsch Gestalt und den Hinterbliebenen Trost. Auch von dieser traditionellen Sitte lösen sich die Christen nicht.

In den stadtrömischen Katakomben des 3. Jh. ist eine ganze Anzahl von Grabkammern erhalten, deren gemalter Dekor verschiedene christliche Darstellungen enthält. Aber auch im figürlichen Reliefschmuck der römischen Sarkophage, vor allem der zweiten Hälfte des 3. Jh., begegnen zuweilen christliche Szenen.

In der Callistus-Kata kombe an der Via Appia in Rom befindet sich der älteste archäologisch faßbare christliche Gemeindefriedhof. Auf ihn bezieht sich zudem eine sicher datierte Textquelle. In der Schrift mit dem Titel «Widerlegung aller Häresien», die Hippolytus von Rom zwischen den Jahren 222 und 235 verfaßte, erwähnt er, daß Bischof Zephyrinus (198–217) einen Callistus...

Produkt-Details

• Erscheint lt. Verlag: 25.11.2016
• Reihe/Serie: Beck'sche Reihe
• Reihe/Serie: Beck'sche Reihe
• Verlagsort: München
• Sprache: deutsch
• Themenwelt: Kunst / Musik / Theater ► Kunstgeschichte / Kunststile
• Themenwelt: Kunst / Musik / Theater ► Malerei / Plastik
• Themenwelt: Geisteswissenschaften ► Archäologie
• Themenwelt: Geschichte ► Allgemeine Geschichte ► Altertum / Antike
• Themenwelt: Geisteswissenschaften ► Religion / Theologie ► Christentum
• Themenwelt: Technik ► Architektur
• Schlagworte: Antike • Architektur • Kunst
• ISBN-10: 3-406-69054-8 / 3406690548
• ISBN-13: 978-3-406-69054-9 / 9783406690549