Filmmusik

Andreas Weidinger (Autor)

Buch | Softcover

200 Seiten

2011 | 2., überarbeitete Auflage
Herbert von Halem Verlag
978-3-7445-0435-5 (ISBN)

Infos

'Wer fühlen will muss hören' - Filmmusik ist daher ein Schlüssel zu erfolgreicher emotionaler Filmgestaltung. Der Umgang mit Musik ist jedoch zugleich eine der größten Herausforderungen beim Filmemachen. Andreas Weidinger erklärt in seinem Standardwerk die einzelnen Arbeitsschritte einer Filmmusikproduktion sowie grundsätzliche musikdramaturgische Konzepte. Er benennt Probleme, die in jeder Filmmusikproduktion zwischen Komponist und Auftraggeber entstehen können, und zeigt Möglichkeiten zu ihrer schnellen, konstruktiven Lösung auf. Mit der zweiten Auflage geht Andreas Weidinger auf neue Entwicklungen insbesondere in Bezug auf die aktuellen wirtschaftlichen und rechtlichen Rahmenbedingungen von Filmmusik im deutschsprachigen Raum ein. Zudem wurden Einblicke in die persönlichen Erfahrungen bedeutender Filmschaffender aktualisiert und durch Interviews mit Enjott Schneider (Komponist), Stefan Raiser (Produzent), Tim Trageser (Regisseur) und Reinhold Elschot (stellv. Programmdirektor des ZDF) ergänzt. Das Buch will ein besseres Verständnis für das Komponieren von Filmmusik und für das Handwerkszeug von Komponisten schaffen, um Filmemachern und Auftraggebern zu helfen, Geld, Zeit und kreatives Potenzial so effektiv wie möglich zu nutzen. Viele Praxistipps erleichtern die Anwendung der erworbenen Kenntnisse in der täglichen Arbeit. Eine schlagwortartige Zusammenfassung des Buches zur schnellen Orientierung sowie ein ausführlicher, aktualisierter Serviceteil mit nützlichen Adressen runden den Band ab.

Autor

Andreas Weidinger ist Filmkomponist und hat neben einigen Kinofilmen Musik zu über 500 TV-Filmen und Serien-Episoden geschrieben. Außerdem ist er als Dozent an Institutionen im In- und Ausland tätig.

Inhalt

Vorwort zur Erstauflage

Vorwort zur zweiten Auflage

1. Einleitung

2. Filmmusikdramaturgische Grundkonzepte
2.1 Mit der Handlung spielen
2.2 Gegen die Handlung spielen
2.3 Den Subtext der Handlung herausarbeiten
2.4 Emotionaler Rhythmus
2.5 Was Filmmusik nicht leisten kann

Standpunkte: Hans-Christian Schmid (Regisseur)

3. Auswahl des Komponisten
3.1 Der richtige Zeitpunkt
3.2 Der richtige Weg
Persönliche Beziehungen
Demo-Material
Filmografie/Biografie
Ausschreibungen
3.3 Die richtigen Kriterien

Standpunkte: Hansjörg Kohli (Redaktionsleiter)

4. Rohschnitt
4.1 Temp-Tracks
4.2 Der Komponist im Schneideraum
4.3 Die Tonbesprechung

Standpunkte: Peter R. Adam (Cutter)

5. Spotting-Session
5.1 Teilnehmer
5.2 Dramaturgische Beratung
5.3 Drei Grundfragen des Spotting
5.4 Dokumentation

Standpunkte: Niki Reiser (Komponist)

6. Kommunikation
6.1 Vertrauen kontra Kontrolle
6.2 Gemeinsame Sprache finden
6.3 Kommunikationsformen

Standpunkte: Tim Trageser (Regisseur)

7. Komposition
7.1 Musikalisches Material
Melodik
Harmonik
Tempo und Rhythmus
Instrumentierung
7.2 Computerlayouts
7.3 Arbeitsweisen
Szenenweise Komponieren zum Bild
Thematisches Komponieren
Tempo als Ausgangspunkt
Melodik und Harmonik als Ausgangspunkt
7.4 Zeitplan

Standpunkte: Ralf Wengenmayr (Komponist)

8. Produktion
8.1 Produktionstypen
Elektronische Produktion/MIDI-Produktion
Mischproduktion/Hybridproduktion.
Liveproduktion
8.2 Notwendige Vorbereitungen
Noten
Click-Tracks
Digitaltransfer
Administrative Vorbereitungen
8.3 Grundlagen der Liveproduktion
8.4 Änderungen während des Produktionsprozesses
8.5 Musikmischung

Standpunkte: Enjott Schneider (Komponist)

9. Komponisten und ihr Team
9.1 Orchestrator/Arrangeur/Music Preparator
9.2 Assistenten
9.3 Musiker
9.4 Tonmeister/Tontechniker
9.5 Music Editor
9.6 Music Supervisor
9.7 Agentur
9.8 Post-Production-Koordinator

Standpunkte: Stefan Raiser (Produzent)

10. Songs im Film
10.1 Nutzungsrechte bereits bestehender Songs
10.2 Dramaturgische Funktion
Songs als Source-Musik
Songs als dramaturgische Musik
10.3 Wirtschaftliche Aspekte

11. Der Filmmusikvertrag
11.1 Vertragsformen
Package-Deal
Getrenntes Kompositionshonorar
11.2 Vertragsbestandteile
11.3 Musikverlage
11.4 Der Komponist als Music Supervisor

Standpunkte: Jakob Claussen (Produzent)

12. Budgets
12.1 Rahmenbedingungen
12.2 Low-Budget-Film/Kurzfilm
12.3 Serie
12.4 Fernsehfilm
12.5 Sonderfall No-Budget-Fernsehfilm
12.6 Kinofilm

Standpunkte: Reinhold Elschot (Stellv. Programmdirektor)

13. GEMA
13.1 Funktion
13.2 GEMA-Meldung
Werkanmeldung des Komponisten
GEMA-Meldung/Musikaufstellung des Produzenten
Sendemeldung des Fernsehsenders
3.3 Fernsehauftragsproduktionen
13.4 Internet-Formate und Spartensender
13.5 Library-Music/GEMA-freie Musik

14. Schlussgedanken

15. Schnelldurchlauf

16. Ressourcen
Kommentierte Literaturliste (nach Erscheinungsjahr)
Filmmusikpraxis
Filmmusiktheorie
Interviews / Portraits
Musikindustrie
Sound-Design / Filmschnitt
Liste der zitierten Filme
Staatliche Ausbildungsstätten
Verwertungsgesellschaften
Berufsverbände
Websites

17. Glossar

18. Register

Produkt-Details

• Erscheinungsdatum: 07.03.2017
• Reihe/Serie: Praxis Film ; 68
• Sprache: deutsch
• Maße: 150 x 215 mm
• Gewicht: 311 g
• Einbandart: Paperback
• Themenwelt: Kunst / Musik / Theater ► Musik ► Klassik / Oper / Musical
• Themenwelt: Sozialwissenschaften ► Kommunikation / Medien ► Medienwissenschaft
• Schlagworte: Enjott Schneider • Filmmusikproduktion • Filmmusik / Soundtrack • Fotografie • Komponist • Musikdramaturgie • Reinhold Elschot • Stefan Raiser • Tim Trageser
• ISBN-10: 3-7445-0435-2 / 3744504352
• ISBN-13: 978-3-7445-0435-5 / 9783744504355
• Zustand: Neuware