Unindebted Assumptions
Counterfactual, unfinished narratives about things and spaces
Seiten
| Ausstattung: Hardcover
2024
Deutscher Architektur Verlag
978-3-946154-86-0 (ISBN)
Deutscher Architektur Verlag
978-3-946154-86-0 (ISBN)
Das Werk von Anton Markus Pasing erschließt sich zunächst nur oberflächlich. Erst durch die intensive Auseinandersetzung mit seinem Werk wird deutlich, was den Künstler wirklich beschäftigt. Seine Arbeiten sind meist narrativ aufgeladen und spekulativ, behandeln persönliche Themen ebenso wie komplexe gesellschaftliche und theoretische Fragestellungen. Wissenschaft,
Gesellschaft und Philosophie inspirieren seine hybriden Raumerfindungen und -konzepte.
In seinen Arbeiten gibt Pasing nur scheinbar Antworten, in Wirklichkeit sind es eher Fragen, die er aufwirft. Fragen nach den großen Zusammenhängen der Welt ebenso wie nach den beiläufigen Ereignissen des Alltags und seinen unauffälligen Ritualen. Seine ganz eigene Bildsprache ist schwer zu beschreiben, einerseits bedient er sich digitaler Techniken und integriert traditionelle
Techniken der Collage oder der fotorealistischen Malerei, andererseits wirken seine Bilder manchmal so, als sei der Stift einer neuen Realität unterworfen.
Er kombiniert die digitale Zeichnung mit Motiven aus der Romantik und der Renaissance. Der Themen- und Motivkanon seiner Bilder verbindet Landschaft und Objekt, vorzugsweise in Allegorien der Einsamkeit, der Liebe, der Emotionen oder des Todes; Melancholie und hypertechnische Fantasie verbinden sich zu surrealen und manchmal paradoxen Szenarien.
In einigen seiner Bilder stehen Absolutheit und Verlorenheit nebeneinander, ohne dass der Betrachter es merkt, und schon gar nicht in einem Gemälde. Aber vielleicht ist es gerade diese Ungewissheit, in der er den Betrachter zurücklässt, und zwar auf nachhaltigere Weise als es Spekulationen über Architektur, Kunst und die Welt oft tun. Anton Markus Pasing's work is initially only superficially accessible. It is only through intensive engagement with his work it emerges what really preoccupies this artist. His works are mostly narratively charged and speculative, dealing with personal themes as well as complex social and theoretical issues. Science, society and philosophy inspire his hybrid spatial inventions and
concepts.
In his works, Pasing only apparently offers answers, but in reality it is rather questions that he raises. Questions about major world contexts as well as the incidental events of everyday life and its inconspicuous rituals. His very individual visual language is difficult to describe, on the one hand it uses digital techniques and integrates traditional techniques of collage or photorealistic
painting, on the other hand his pictures sometimes seem as if the pen has been subjected to a new reality.
He combines digital drawing with motifs from Romanticism and the Renaissance. The canon of themes and motifs in his pictures combines landscape and object, preferably in allegories of loneliness, love, emotion or death.Melancholy and hypertechnical fantasy combine to create surreal and sometimes paradoxical scenarios.
In some of his pictures, absoluteness and forlornness are juxtaposed without the viewer realising it, and certainly not in a painting. But perhaps it is precisely this uncertainty in which he leaves the
viewer, in a more lasting way than speculations about architecture, art and the world often do.
Gesellschaft und Philosophie inspirieren seine hybriden Raumerfindungen und -konzepte.
In seinen Arbeiten gibt Pasing nur scheinbar Antworten, in Wirklichkeit sind es eher Fragen, die er aufwirft. Fragen nach den großen Zusammenhängen der Welt ebenso wie nach den beiläufigen Ereignissen des Alltags und seinen unauffälligen Ritualen. Seine ganz eigene Bildsprache ist schwer zu beschreiben, einerseits bedient er sich digitaler Techniken und integriert traditionelle
Techniken der Collage oder der fotorealistischen Malerei, andererseits wirken seine Bilder manchmal so, als sei der Stift einer neuen Realität unterworfen.
Er kombiniert die digitale Zeichnung mit Motiven aus der Romantik und der Renaissance. Der Themen- und Motivkanon seiner Bilder verbindet Landschaft und Objekt, vorzugsweise in Allegorien der Einsamkeit, der Liebe, der Emotionen oder des Todes; Melancholie und hypertechnische Fantasie verbinden sich zu surrealen und manchmal paradoxen Szenarien.
In einigen seiner Bilder stehen Absolutheit und Verlorenheit nebeneinander, ohne dass der Betrachter es merkt, und schon gar nicht in einem Gemälde. Aber vielleicht ist es gerade diese Ungewissheit, in der er den Betrachter zurücklässt, und zwar auf nachhaltigere Weise als es Spekulationen über Architektur, Kunst und die Welt oft tun. Anton Markus Pasing's work is initially only superficially accessible. It is only through intensive engagement with his work it emerges what really preoccupies this artist. His works are mostly narratively charged and speculative, dealing with personal themes as well as complex social and theoretical issues. Science, society and philosophy inspire his hybrid spatial inventions and
concepts.
In his works, Pasing only apparently offers answers, but in reality it is rather questions that he raises. Questions about major world contexts as well as the incidental events of everyday life and its inconspicuous rituals. His very individual visual language is difficult to describe, on the one hand it uses digital techniques and integrates traditional techniques of collage or photorealistic
painting, on the other hand his pictures sometimes seem as if the pen has been subjected to a new reality.
He combines digital drawing with motifs from Romanticism and the Renaissance. The canon of themes and motifs in his pictures combines landscape and object, preferably in allegories of loneliness, love, emotion or death.Melancholy and hypertechnical fantasy combine to create surreal and sometimes paradoxical scenarios.
In some of his pictures, absoluteness and forlornness are juxtaposed without the viewer realising it, and certainly not in a painting. But perhaps it is precisely this uncertainty in which he leaves the
viewer, in a more lasting way than speculations about architecture, art and the world often do.
| Erscheint lt. Verlag | 2.12.2024 |
|---|---|
| Verlagsort | Münster |
| Sprache | englisch |
| Maße | 180 x 255 mm |
| Gewicht | 3000 g |
| Themenwelt | Kunst / Musik / Theater |
| Technik ► Architektur | |
| Schlagworte | Architektur • Digitalkunst • Dystopie • Mensch und Maschine • nicht-menschliche Intelligenz • Technologie • Utopie • Virtuelle Räume |
| ISBN-10 | 3-946154-86-7 / 3946154867 |
| ISBN-13 | 978-3-946154-86-0 / 9783946154860 |
| Zustand | Neuware |
| Informationen gemäß Produktsicherheitsverordnung (GPSR) | |
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