Harmonielehre
Leu-Vlg Wolfgang Leupelt (Verlag)
978-3-89775-195-8 (ISBN)
Muss denn wirklich jeder ALLES wissen, um gute Musik machen zu können?
Was ist wirklich hilfreich und was ist für Anfänger möglicherweise eher hinderlich?
Hier wird Harmonielehre verständlich und praxisorientiert vermittelt. Zahlreiche Abbildungen, Notenbeispiele, Akkord- und Skalentabellen, Übungen, eine Übersicht der englischen Begriffe und die
Aufgaben mit Lösungen erleichtern den Zugang zu einer komplexen Materie.
Grundlegende Kenntnisse zu Melodik, Harmonik, Allgemeiner Musiklehre, der Notations-, der Rhythmik- und der Harmonielehre, zu Akkorden, Skalen, Modi und Kadenzen können so vertieft werden.
Teil 1 Einleitung
Teil 2 Allgemeine Musiklehre – Die wichtigsten Regeln
Teil 3 Harmonielehre – Die wichtigsten Regeln
Teil 4 Akkorde, Skalen, Kadenzen – Die wichtigsten Regeln
Teil 5 Der Blues
Teil 6 Kadenzen, Akkordfolgen, Chord Progressions,-Changes
Teil 7 Skalen, Tonleitern, Scales, Akkordskalen, Modi
Teil 8 Random Chord Progressions, Die Melodie machts, Gemeinsame Töne finden, Suche nach der Melodie
Katrin Jandl ist Gitarristin, Komponistin, Songwriterin, arbeitet an verschiedenen Musikschulen und gibt Sondwriting-Workshops. Co-Autorin von Harmonielehre und Songwriting, Leu-Verlag.Peter Kellert ist Gitarrist, Arrangeur und Komponist. Dozent bei Musikschulen und Workshops. Autor von Gitarre lernen, E-Gitarre Basics, Rockgitarre, Arrangieren und Produzieren, Improvisieren, Co-Autor von Harmonielehre und Songwriting, Leu-VerlagSie
Während der Arbeit zur 8. Auflage unseres Buches „Harmonielehre & Songwriting“ haben wir festgestellt, dass sich manche Themen und Erklärungen hauptsächlich an „Fachleute“ richten, die sich intensiv mit der Materie auseinandersetzen wollen. Die Frage, die sich uns folglich gestellt hat, war: Muss denn wirklich jeder ALLES wissen, um gute Musik machen zu können? Was ist wirklich hilfreich und was ist für Anfänger möglicherweise eher hinderlich? Unsere Lehr-Erfahrungen der vergangenen Jahre haben gezeigt, dass es selbst ambitionierten und fortgeschrittenen Musikern nicht selten an grundlegendem Wissen und Verständnis mangelt, wenn es um Themen geht wie: Warum gibt es 12 Töne, aber nur sieben Notennamen? Was bedeuten Begriffe wie Tonalität oder Diatonik? Es hat gezeigt, dass viele Musiker das Thema Musiktheorie nie richtig verstanden haben, weil sie es zu kompliziert vermittelt bekamen. Aus diesem Grund sind unsere Erklärungen einfach, Schritt für Schritt nachvollziehbar und verständlich. Es entstand letztendlich die Idee einer kleinen Buchreihe, die all jenen Musiker*innen helfen soll, einen - aus unserer Sicht - notwendigen und hilfreichen Einstieg in die spannende und interessante Welt der Harmonielehre und des Songwritings zu bekommen. Das meiste, was du hier zu lesen bekommst, wurde schon auf verschiedenen Workshops, an Unis und in Musikschulen erprobt und es hat funktioniert! Unser erstes Buch befasst sich mit der faszinierenden Welt der Harmonielehre. Wir erklären dir, was ein Ton ist, wie die Noten entstanden sind, was eine Tonleiter ist, wie die 12 Tonarten in Dur und Moll hergeleitet werden, was Intervalle sind, wie Akkorde konstruiert werden und noch einiges mehr. Alle Erklärungen werden zum besseren Verständnis mit Grafiken und Abbildungen illustriert. Also entspann dich, sei neugierig, wir helfen dir da durch. Katrin Jandl und Peter Kellert
Bevor wir gleich in die faszinierende Welt der Harmonielehre einsteigen, wollen wir dir ein paar der Fragen beantworten, die uns im Unterricht oder bei Workshops am häufigsten gestellt werden. Wir haben die Fragen herausgepickt, die sich auch uns irgendwann einmal gestellt haben und deren Klärung zu einem besseren Verständnis geführt hat. Was ist Harmonielehre? Harmonielehre ist der Versuch Musik oder besser gesagt Vorgänge, die sich innerhalb der Musik abspielen, erklär- und nachvollziehbar zu machen. Aus diesem Grund ist es wichtig, Folgendes zu wissen: „Die Musik war zuerst da. Sie entsteht nicht aus der Theorie, sondern die Theorie folgt der Musik“ Alle Studien und Musik-Analysen vergangener Epochen und sämtliche daraus verfassten Harmonielehrewerke, folgten immer den jeweiligen musikalischen Entwicklungen durch die Jahrhunderte. Es wurde zu jeder Zeit versucht ein zeitgemäßes Regelwerk zu erstellen, was auch gelungen ist. Entstanden ist dabei das, was wir heute als „traditionelle Harmonielehre“ kennen. Sie umfasst ein allgemeingültiges Lehrwerk, das sich an der europäischen Kunstmusik (siehe „Was ist klassische Musik?“) seit dem Mittelalter orientiert. Neue und davon abweichende musikalische Entwicklungen und Besonderheiten wie die freitonale (atonale) Musik, die 12-Ton Musik, Blues und Jazz oder die Pop- und Rockmusik, bekamen nach und nach ihre eigenen Lehrwerke mit entsprechenden abweichenden Regeln, jedoch immer auf den Erkenntnissen der traditionellen Harmonielehre basierend. Wie in der Physik und der Mathematik gelten also auch für die Musik bestimmte „Naturgesetze“. Eines davon lautet: „Jede musikalische Entwicklung der westlichen Musik beginnt damit, dass wir eine Oktave (siehe Seite 17) haben, die in 12 Töne mit identisch großen Tonschritten unterteilt ist. Alles Weitere lässt sich daraus ableiten.“ Eines muss dir aber klar sein: Harmonielehre alleine macht keinen besseren Musiker aus dir. Sie hilft dir aber dabei musikalische Zusammenhänge besser zu verstehen. Sie bietet dir das Wissen, das du brauchst, um deine eigene Musik schreiben oder besser gesagt kreieren zu können. Musik ist und bleibt Intuition, Kommunikation, Freude, Experiment, Bauchgefühl.
Während der Arbeit zur 8. Auflage unseres Buches "Harmonielehre & Songwriting"haben wir festgestellt, dass sich manche Themen und Erklärungen hauptsächlichan "Fachleute" richten, die sich intensiv mit der Materie auseinandersetzen wollen.Die Frage, die sich uns folglich gestellt hat, war:Muss denn wirklich jeder ALLES wissen, um gute Musik machen zu können? Wasist wirklich hilfreich und was ist für Anfänger möglicherweise eher hinderlich?Unsere Lehr-Erfahrungen der vergangenen Jahre haben gezeigt, dass es selbstambitionierten und fortgeschrittenen Musikern nicht selten an grundlegendemWissen und Verständnis mangelt, wenn es um Themen geht wie:Warum gibt es 12 Töne, aber nur sieben Notennamen? Was bedeuten Begriffe wieTonalität oder Diatonik?Es hat gezeigt, dass viele Musiker das Thema Musiktheorie nie richtig verstandenhaben, weil sie es zu kompliziert vermittelt bekamen. Aus diesem Grund sind unsereErklärungen einfach, Schritt für Schritt nachvollziehbar und verständlich.Es entstand letztendlich die Idee einer kleinen Buchreihe, die all jenen Musiker*innenhelfen soll, einen - aus unserer Sicht - notwendigen und hilfreichen Einstieg indie spannende und interessante Welt der Harmonielehre und des Songwritings zubekommen. Das meiste, was du hier zu lesen bekommst, wurde schon auf verschiedenenWorkshops, an Unis und in Musikschulen erprobt und es hat funktioniert!Unser erstes Buch befasst sich mit der faszinierenden Welt der Harmonielehre. Wirerklären dir, was ein Ton ist, wie die Noten entstanden sind, was eine Tonleiter ist,wie die 12 Tonarten in Dur und Moll hergeleitet werden, was Intervalle sind, wieAkkorde konstruiert werden und noch einiges mehr. Alle Erklärungen werden zumbesseren Verständnis mit Grafiken und Abbildungen illustriert.Also entspann dich, sei neugierig, wir helfen dir da durch.Katrin Jandl und Peter Kellert
| Erscheinungsdatum | 26.07.2022 |
|---|---|
| Verlagsort | Neusäß |
| Sprache | deutsch |
| Maße | 170 x 240 mm |
| Gewicht | 362 g |
| Themenwelt | Kunst / Musik / Theater ► Musik ► Musiktheorie / Musiklehre |
| Schlagworte | Alles, was du wissen musst, um Musik zu verstehen • Harmonielehre • Harmonielehre für Einsteiger • Harmonielehre kompakt • Musiktheorie, Harmonielehre |
| ISBN-10 | 3-89775-195-X / 389775195X |
| ISBN-13 | 978-3-89775-195-8 / 9783897751958 |
| Zustand | Neuware |
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