Musik - Raum - Sozialität (eBook)

Peter W. Schatt (Herausgeber)

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2020 | 1. Auflage
210 Seiten
Waxmann Verlag GmbH
978-3-8309-9168-7 (ISBN)

Infos

Die doppelte Bestimmung des Raumes als Kategorie musikbezogener Reflexion einerseits, als deren kategoriale Rahmung andererseits hat sich für diesen Band als fruchtbar erwiesen: Auf diese Weise geraten Musik, Kultur und das soziale Handeln des Menschen in einen die hier vertretenen Disziplinen - nämlich Musikpädagogik und Musikwissenschaft - übergreifenden philosophischen Rahmen. Zusammengenommen eröffnen die Beiträge einen gemeinsamen Raum kultureller Sinnerzeugung, der Betrachtungen zu Praktiken der Produktion, Reproduktion und Rezeption von Musik, zu Neuer Musik und zur Filmmusik, zum schulischen sowie außerschulischen Musikunterricht und zu besonderen Aspekten wissenschaftlichen musikpädagogischen Denkens umfasst. Inhalte zeitgenössischer Klangästhetik und aktueller Kulturreflexion werden dabei in einen Zusammenhang gebracht, der neue Perspektiven auf musikpädagogisch relevante Fragen eröffnet.

Inhalt

Buchtitel 1
Impressum 4
Inhalt 5
Vorwort: warum diese Reihe? 7
Einleitung: zu diesem Buch (Peter W. Schatt) 9
Literatur 12
Musikunterricht als Raum des Performativen (Martina Krause-Benz) 13
1. Einführung 13
2. (Musik-)Raumkonzepte 16
2.1 Materialität des Raums 16
2.2 Raumkonstitution durch die Akteur*innen 18
3. Performativitätspotenzial des Raums 20
3.1 Zum Begriff ,performativ‘ 20
3.2 Der Raum als Aufführungsraum 23
4. Musikdidaktische Konsequenzen und Perspektiven 24
Literatur 26
Zwischen Situation und pädagogischer Ordnung. Zur Relevanz ästhetischer Erfahrungen für den Musikunterricht (Rico Hepp) 31
1. Fragestellung 31
2. Der Musikunterricht als Situation 32
3. Musikunterricht zwischen Praktik und Praxis 35
4. Ästhetische Erfahrung zwischen Praktik und Praxis 39
5. Zusammenfassung und Perspektiven 42
Literatur 43
Vom Acker bis zur Oper: Orte für Musik und Menschen. Versuch einer Topographie musikbezogenen Handelns (Peter W. Schatt) 47
1. Vorbemerkung und Vergewisserung 47
2. Verortung 48
3. Von der Wiese auf den Asphalt: zwischen Woodstock und Duisburg 51
4. In der Kirche 58
5. Im Konzert 59
6. In der Diskothek 67
7. In der Oper 67
8. Tendenzen 68
Literatur 69
Postdigitale Klangästhetiken als kollektive Imaginationen im virtuellen Raum – zur musikpädagogischen Relevanz von ASMR und elektronischer Pop-Avantgarde (Malte Sachsse) 73
1. Anliegen 73
2. ASMR – Facetten der sozialen Konstruktion von Klanglichkeit 75
2.1 Klänge als „Trigger“ 75
2.2 Semantische und narrative Rahmungen von Klängen 77
2.3 Virtuelle Konstruktion sozialer (Klang-)Räume 79
2.4 Kollektive Sinnbildungen 81
2.5 ASMR-Ästhetik: Indexikalität und Erwartbarkeit 84
2.6 ASMR als Musik – ASMR in Musik 85
3. Indexikale Klangästhetiken bei Jenny Hval, Holly Herndon und Victoria Modesta 87
3.1 Transformationen 87
3.2 Interferenzen 88
3.3 Narrationen 91
4. Fazit und musikpädagogische Perspektiven 92
Literatur 97
Auffällige Gegenwarten: die Darstellungslogik des Spektakulären und das Virtuose im Kontext einer Musikpädagogik als Kulturreflexion (Adrian Niegot) 103
1. Gegenstand 106
2. Ereignis – Gegenwart – Inszenierung – Erfüllung 108
3. Darstellung – Kultur 111
4. Ein Fallbeispiel: das Erscheinen des Virtuosen im Modus des Spektakulären 114
Literatur 118
Virtuelle Klang(t)räume – kulturelle Abstraktionen und Heimat als fernes Utopia in Bernd Thewes’ Neuvertonung zu Carl Theodor Dreyers Die Gezeichneten (1922) (Marin Reljic) 123
1. Einführung 123
2. Das ARTE-Stummfi lmprogramm und seine kulturpädagogische Interpolation 126
2.1 Über Bernd Thewes 127
2.2 Über Die Gezeichneten 131
3. Analyse der Neukomposition von Bernd Thewes 132
3.1 Die zeitliche Organisation 132
3.2 Die räumliche Organisation 135
3.3 Das innere Exil – ein Gebet 136
3.4 Jakows Traum 138
3.5 Das Pogrom 141
4. Zusammenfassung/Ausblick/Forschungsperspektiven 143
Literatur 144
Ausdruck als Kommunikationsmittel. Funktionen wortsprachlicher Ausdrucksbezeichnungen in Partituren (Diego Ramos Rodríquez) 147
1. Die Entstehung des Interpretationsbegriffes 147
2. Was bedeutet „espressivo“? 148
3. Umdeutungen des espressivo im 20. Jahrhundert 149
3.1 Ablehnung der Ausdrucksästhetik 149
3.2 Ausdruck und Körperlichkeit 149
3.3 Ausdruck und Traditionsbezug 150
4. Brian Ferneyhough: Polyphonie der Ausdruckscharaktere 151
5. Galina Ustwolskaja: Erosion des Körpers statt Erosion des Materials 153
6. Fazit: Ausdruck als Kommunikationsmittel 155
Quellen 156
Literatur 157
Und wo bleibt der Humor? Lachen als „symbolische Form“ für soziale und ästhetische Positionierung im Rahmen musikpädagogisch relevanter Prozesse (Andreas Kruse und Malte Sachsse) 159
1. Anliegen 159
2. Begriffsverständnisse 162
2.1 Humor 162
2.2 Lachen 163
3. Zur Forschungslage 165
4. Musikpädagogische und -didaktische Systematisierung 168
5. Musikpädagogische und -didaktische Perspektiven 171
Literatur 173
Leib als Raum für Musik: Überlegungen zur Instrumentalpädagogik (Nicole Besse) 177
1. Leib als Raum: Musikunterricht als Vollzug 178
2. Vermittlung praktischen Wissens in der Kampfkunst 180
3. Formen des Zeigens: ein Selbstversuch 182
4. Musikalische Leib-Raum-Erfahrung 184
5. Instrumentalunterricht: Leib als Raum für Musik 187
Literatur 190
Perspektiven der Diskursanalyse für historische musikpädagogische Forschung und der Diskurs des Elementaren (Hannah Wirmer) 191
1. Wie entsteht Geschichte? 192
2. Historische Diskursanalyse nach Achim Landwehr 193
3. Methodisches 194
4. Fazit und Beispiel 196
Literatur 198
„turn“-Übungen? Kulturelle Bildung im Lehramtsstudium Musik (Peter W. Schatt) 201
Literatur 208

Produkt-Details

• Erscheint lt. Verlag: 26.8.2020
• Sprache: deutsch
• Themenwelt: Kunst / Musik / Theater ► Musik
• ISBN-10: 3-8309-9168-1 / 3830991681
• ISBN-13: 978-3-8309-9168-7 / 9783830991687