Zeit als Prozess und Epiphanie in der experimentellen amerikanischen Musik (eBook)

Charles Ives bis La Monte Young

Gregor Herzfeld (Autor)

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2018 | 1. Auflage
365 Seiten
Franz Steiner Verlag
978-3-515-12221-4 (ISBN)

Infos

Im 20. Jahrhundert wurde der kompositorische Umgang mit musikalischer Zeit zu einer der Kernfragen des Faches. Die Auflösung des traditionellen Bezugsrahmens von Form, Harmonik und Rhythmus machte eine Neubestimmung des Verhältnisses von Musik und Zeit notwendig. In der noch jungen Musikkultur der USA begannen Komponisten wie Charles Ives und Henry Cowell damit, neue und von europäischen Modellen abweichende Wege der Zeitgestaltung zu beschreiten, die einen großen Einfluss auf nachfolgende Generationen haben sollten. Charakteristisch für sie ist das Schwanken zwischen reiner Augenblicklichkeit einerseits und fließender Prozesshaftigkeit andererseits.
Dieses E-Book untersucht und vergleicht erstmals die unterschiedlichen kompositorischen und ästhetischen Ansätze sechs bedeutender amerikanischer Komponisten (Charles Ives, Henry Cowell, Elliott Carter, John Cage, Morton Feldman und La Monte Young) vor ihrem geistesgeschichtlichen Hintergrund.

Inhalt

INHALTSVERZEICHNIS 6
DANK 10
EINLEITUNG 12
1. CHARLES IVES 26
1.1. ZEIT BEI IVES UND DER EINFLUSS RALPH WALDO EMERSONS 27
1.1.1. Essay und Zeit bei Emerson 27
1.1.2. Essayistische Zeitlichkeit bei Ives 48
1.2. ZEIT, ZAHL UND KOSMOLOGIE IN MUSIKALISCHEN EXPERIMENTEN 100
1.2.1. Henry David Thoreau 101
1.2.2. Epiphanie und Zahl 105
1.3. ZUSAMMENFASSUNG – EIN WIDERSPRUCH BEI IVES? 120
2. HENRY COWELL 123
2.1. DIE ZEITAUFFASSUNG UND IHR THEOSOPHISCHER HINTERGRUND 123
2.2. DIE ZEITGESTALTUNG IN EXPERIMENTELLEN WERKEN 127
2.2.1. Clustertechnik 128
2.2.2. String-Piano-Technik 132
2.2.3. Die Idee der Harmonie in den Innovationen der New Musical Resources 137
3. ELLIOTT CARTER 153
3.1. DIE ZEITAUFFASSUNG 154
3.1.1. Whitehead und die Idee des Prozesses 154
3.1.2. Die Zeitauffassung in der Literatur der klassischen Moderne 159
3.2. DIE ZEITGESTALTUNG 166
3.2.1. Vorbilder 167
3.2.2. Entwicklung der Zeitschichtung vor dem Piano Concerto 168
3.2.3. Piano Concerto (1964–65) 172
4. JOHN CAGE 198
4.1. EINLEITUNG UND VORBEMERKUNG ZUM KULTURELLEN STANDORT 198
4.2. ZEIT BEI CAGE 203
4.2.1. Zeitgestaltung als „rhythmic structure“ 205
4.2.2. Die Hinwendung zum Augenblick 215
4.2.3. Das Ineinander von Augenblick und Prozess 224
5. MORTON FELDMAN 244
5.1. DER EINFLUSS DER NEW YORK SCHOOL OF PAINTERS 245
5.1.1. Umfeld, Begegnungen und Beru?hrungspunkte 245
5.1.2. Mark Rothkos Red (Orange). 1968 – Zeit und Gegenwart 249
5.2. DIE ZEITAUFFASSUNG IN FELDMANS ÄSTHETIK 252
5.2.1. Time Undisturbed – gestörte und ungestörte Zeit 252
5.2.2. Musik als Zeitleinwand 254
5.2.3. Zeit an der Oberfläche 255
5.2.4. Klang als Materie – Das Vorbild Varèse 257
5.2.5. Vertikale Zeit 259
5.2.6. Die Poetik des Klangs als Poetik des Augenblicks 260
5.3. ZEITGESTALTUNG IN ON TIME AND THE INSTRUMENTAL FACTOR 265
5.3.1. Die Bedeutung der Instrumentation 267
5.3.2. Analyse 268
6. LA MONTE YOUNG 286
6.1. GEISTIGER HINTERGRUND 292
6.1.1. Mormonismus 292
6.1.2. Klassische indische Musiktheorie 298
6.2. ZEITAUFFASSUNG UND ZEITGESTALTUNG 302
6.2.1. Klang, Struktur und Statik in Youngs Dodekaphonie 302
6.2.2. „Alles fließt“? – Klang und Statik in Youngs Fluxus-Stu?cken 306
6.2.3. Reine Stimmung und Dream Chord zwischen 1961 und 1964 309
6.2.4. Das Well-Tuned Piano (1964–1973–1981–1987–heute) 316
EPILOG 343
ANHANG 350
LITERATURVERZEICHNIS 353
REGISTER 363

Produkt-Details

• Erscheint lt. Verlag: 18.9.2018
• Sprache: deutsch
• Themenwelt: Kunst / Musik / Theater ► Musik
• ISBN-10: 3-515-12221-4 / 3515122214
• ISBN-13: 978-3-515-12221-4 / 9783515122214